倪匡对大陆的态度（倪匡去世：谈谈香港文化对大陆的反哺）

前几日，香港著名作家倪匡去世。成龙、刘德华等人纷纷发文哀悼。

想起我上学时曾看过倪匡的一些小说，印象最深刻的一本是《地图》。

前半本悬念迭出，看得人欲罢不能，虽然最后是外星人搞鬼，令人有些失望。但那种欲罢不能的阅读体验至今令我难忘。

还有一本《风水》，讽刺了香港富豪的迷信和当时大陆的文革乱象，主人公的奇遇令人捧腹又令人深思。

其他的影视剧如《原振侠》等等，小时候也看过很多。

作为一个80后，我们这一代人，包括70后甚至90后，都深受港台流行文化的影响，而80、90年代正是港台文化最繁荣最辉煌的时代。

在那个最繁荣的年代，倪匡与金庸、黄霑、蔡澜齐名，号称“香江四大才子”，创作了众多的科幻小说、武侠小说和剧本等。

49年后，由于政局变化，许多大陆人纷纷移民港台，比如金庸、倪匡等人到了香港，古龙、琼瑶、李敖、柏杨等人去了台湾。

邵逸夫、王晶的父亲王天林等原上海电影人来到香港，打造了“东方好莱坞”，享誉世界。

中国文化及其精神在港台得以延续。

在49年至78年长达30年的时间里，中国旧有的文化发展脉络被打断，出现了停滞甚至是倒退。

比如文革时期一片文化荒漠，被戏称“八亿人民看八个样板戏”，而能公开出版文学作品的仅有一个作家浩然。茅盾戏称文革时期“八个样板戏一个作家”。

可想而知，当时的大陆人的精神世界是如何贫瘠。

人不是动物，不是只吃饱喝足了就行的，人是有精神需要的。

八个样板戏和浩然的书再好，思想性艺术性再高，可只有这些，时间一长人民也受不了。

当改革开放之后，香港的流行文化蜂拥而至，在大陆掀起了一股股的热潮。
许多上了年纪的人依然记得当年播放《上海滩》、《陈真》的时候万人空巷的轰动，邓丽君、四大天王的歌曲广为传唱，香港电影更是在投影厅遍地开花，金庸古龙等人的小说流传极广成为一种文化现象。

90年代的香港电影真是“尽是过火，尽皆癫狂”，老港片太有魅力了，令人回味无穷。

有时候，在寂静的夜里，我会打开硬盘，重温那些老港片。

倪匡的科幻小说在算是香港流行文化中的一朵浪花。

不过，我个人并不认同倪匡的科幻小说，科幻小说并不是有外星人就叫科幻小说。他的小说只能叫做悬疑小说或者都市怪谈。当然，许多人喜欢看，而且他的小说也被改编成了许多影视剧，收视率还很高，这也是他的成功之道。

几年前，黄易去世，起点作家群一片哀嚎。

黄易先生的《寻秦记》被誉为中文穿越小说第一书，在其影响下起点网穿越文是最热门的分类之一，其影响力持续到今天。

有人戏称，中华上下五千年，起点穿越小说几十万本，平均每一年被穿越了几十次上百次……

受港台流行文化的影响，大陆的影视剧、通俗音乐也蓬勃发展起来，蔚为大观，中国文化的脉络再次回归到本来的路径上。

当然有人对港台流行文化嗤之以鼻，认为很庸俗。

这种论调其实在民国时期就有了。比如张恨水就说当时的武侠和言情小说大行其道，不是“口吐飞剑”就是“后花园私定终身”，所以他独辟蹊径，写了《金粉世家》、《春明外史》等抨击的当时社会黑暗的小说。

更有一些左派作家以革命文学旗手自居，抨击当时的流行文化，说武侠和言情小说都是给“愚夫愚妇”们看的，是麻痹和消磨人的斗志。

比如当年的武侠电影《火烧红莲寺》广受欢迎，一时间万人空巷，结果一连拍了18部。许多跟风之作更是大拍特拍，从1928年到1931年中国共上映了227部武侠神怪片。

这些武侠片使用了当时的一些特技，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。

1931年，国民政府电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。

不过，一些导演辗转到香港并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承。

80、90年代的香港武侠片更是延续了民国时代的武侠片的发展，将华人武侠文化推到了最高峰！

后来逃到香港的武侠作家金庸和梁羽生，少年时非常喜欢读当时民国流行的还珠楼主、平江不肖生等人的武侠小说。到了香港之后，他们二人开启了“新武侠小说流派”。而台湾的武侠小说更加繁荣，鼎盛时期更是有数百人在写，其中以古龙、诸葛青云、卧龙生的人最为有名。

至于言情小说，民国时期有“鸳鸯蝴蝶派”，到了港台更是有了琼瑶等人发扬光大，迷倒了一众无知少女。

你不可以说只有阳春白雪才是艺术，下里巴人依然是艺术，只要有人喜欢。二人转很接地气，但依然有人喜欢，你能说它不是艺术吗？

而港台流行文化在大陆流行了二十多年，直到2000年后大陆经济崛起，文化也随之水涨船高，港台流行文化才渐渐退潮。

时间在流逝，许多港台文化人和艺术工作者相继去世，金庸、古龙、黄易、倪匡，还有许许多多的港台明星，老的老，走的走，80、90年代的港台繁华的文化景象，就像一场令人流连忘返的旧梦。